Sắc thân giới thiệu loạt 36 tranh sơn dầu mới của họa sĩ Đặng Văn Tứ (Tứ Rô), trưng bày từ nay đến 12-1 tại Mai Gallery (TP.HCM).
Đây là triển lãm cá nhân thứ tư, thể hiện sự nhất quán trong hành trình thực hành hội họa xuyên suốt của 
Hơn 100 họa sĩ hội ngộ trong triển lãm mỹ thuật 'Lụa'
Trong Sắc thân, mọi chi tiết được tối giản, dồn chú ý vào những khối thân thể chiếm gần trọn mặt tranh. Cơ thể nữ được giản lược thành những dáng ngồi, nằm với phần dưới được phóng đại thành những mảng khối nặng, dày, mang vết tích đầy đặn của đời sống đã đi qua.
Với Tứ Rô, sơn dầu trở thành vật liệu để dựng hình. Những lớp sơn dày được anh đắp, miết, kéo mạnh bằng cọ bản lớn và dao vẽ, lộ rõ dấu vết thao tác trên bề mặt tranh.
"Khi vẽ, tôi làm việc trực tiếp với màu và sơn. Tôi thích sơn dày, mảng lớn, vẽ tới đâu thấy tới đó. Tôi không chỉ vẽ hình thể mà khơi dậy năng lượng nữ tính nguyên bản, mạnh mẽ, mơ hồ, hỗn độn nhưng có trật tự, mang tới cho người xem một vẻ đẹp chạm đến sự sắc sảo đã bị quên lãng. Vẻ đẹp của sự từng trải, của thân thể biết kể chuyện bằng chính nhịp thở của nó" - Tứ Rô chia sẻ.
Có lẽ chính sự "từng trải" ấy khiến hình thể nữ trong tranh Tứ Rô không còn là đối tượng gợi khoái cảm thị giác mà trở thành một miền cảm xúc lắng đọng.
Những hình thể lệch chuẩn với khuôn mặt mờ nhòe, tỉ lệ giải phẫu bị bóp méo có chủ đích và dựa trên kỹ thuật vững vàng giúp tranh anh giữ được sức nặng tạo hình, dù đã phá bỏ những vẻ đẹp chuẩn mực quen thuộc.
Tứ Rô không tìm cách "vẽ đẹp" hay "vẽ khác". Anh lùi lại, để thân thể tự nói bằng ngôn ngữ của màu và nét. Như chính anh tâm sự: "Với tôi, vẽ là làm việc đều đặn và thành thật. Mỗi bức tranh là một lần thử thách, một lần đi tiếp với thứ mình đang tìm, đang tin".
Kể chuyện về Đà Nẵng với triển lãm Đàling Art Space
